De Vi Bär – Sceniska Processer för växande
Kroppens Parlament
I De vi bär använder vi sceniska verktyg för att dokumentera, gestalta och undersöka berättelser vi bär. I mindre grupper spelar vi det vi är – och det vi kan bli. Genom skapande rörelse och berättande tränas samtidigt sådant vi har nytta av varje dag: uppmärksamhet, olika uttryck, samspel, kreativitet och civilkurage. Arbetssättet bygger på mina erfarenheter som regissör, teater- och dramapedagog men också som anhörig i olika faser i livet.
Öppen drop/in träning: Fredag 13:e nov kl. 17-19.
Intro till devising, Teaterverket Olof, Olof Palmesgata 20 (hpl Hötorget)
Devising är en kollektiv skapandeprocess där vi tillsammans utvecklar en scen utan att utgå från ett färdigt manus. Genom improvisation, rörelse, ljud, text, bild och egna erfarenheter kan deltagarna utforska ett tema och skapa material som successivt formas till en scenisk helhet. I mötet med olika perspektiv, möjligheten att praktiskt träna sig i olika sätt att uttrycka sig skapas möjligheter att gå från att passivt se på till att agera. I skydd av fiktionen kan deltagarna i roll använda sina egna erfarenheter på flera plan, utan att behöva blottlägga sig.
FORUMTEATER
Med enkla lekfulla teaterövningar improviserar vi fram korta scener utifrån aktuella utmaningar. Reflekterar över de problemställningar som identifieras i de olika situationerna och provspelar alternativa scenarion.
I modern Forumteater kan vi arbeta med fler lager, det gör att mänskliga relationer och social hållbarhet vävs in naturligt. En demokratiskt utplanade process där deltagarnas förslag på olika lösningar i utmanande situationer ges möjligheter att praktiskt provspelas. Ett engagerande sätt att undersöka och prova tänkbara scenarion i vilken miljö som helst. Det tränar handlingsförmåga och kan bespara deltagarna från att göra misstagen i verkligheten, i en tid då det digitala flytit allt mer samman med det verkliga.
Det interaktiva formatet, ständigt aktuella teman och åskådarnas möjligheter att bidra med innehåll efter första uppspelet skapar engagemang och delaktighet såväl bland barn, unga och vuxna var helst det ges utrymme. Processen kan göras i ett rum ni redan har, en aula eller så bokar vi en lokal utifrån er geografiska plats.
Så här går det till:
1. En introduktion med lekfulla övningar för uppvärmning, trygghet och god gruppdynamik.
2. Formande övningar för att träna uppmärksamhet och närvaro.
3. Förmedlande. Vi bejakar och utvecklar fantasi och spontanitet. Förslag ges liv genom verbala och gestaltande improvisationer.
4. Forum – I interna forumspel i olika grupper eller i en större utåtriktad forumteater utforskar och semi-improviserar vi en fiktiv situation utifrån de hinder som identifierats i en given situation och dess karaktärer. Efter första uppspelet får åskådarna ifrågasätta och föreslå olika handlingsalternativ. Vi spelar sedan samma scen igen och låter åskådaren ropa ”stop”, denne kan sedan gå i roll för att gestalta sitt förslag för att visa på möjliga öppningar på komplexa problem.
Vi kan spola fram och tillbaka i scenen för att synliggöra fler perspektiv och blindspots. Min främsta uppgift som katalysator är att skapa en inkluderande och trygg miljö.
Från 90 min. Kan med fördel vara en återkommande aktivitet för att skapa dialog och stärka gruppdynamik.
Djupare teman kan lyftas genom rollspelen utan att enskilda exponeras, såsom psykisk ohälsa, våldsglorifiering, normer, samtycke, gränser.
Pris (2026)
Skolor och ideella föreningar
1500 kr /60 min. Minst 4 h samma dag 10%
Organisationer och företag
5 000 kr
Innehåll: kroppslig uppmärksamhet, kommunikation, perspektivbyte och samspel genom sceniska övningar. Anpassas till verksamhetens behov. En skräddarsydd scenisk process för kommunikation, delaktighet och grupputveckling.
Pris: 5 000 kr
Återkommande serie, sex tillfällen: 24 000 kr
COP IN THE HEAD – ANHÖRIG
En introspektiv teknik för grupper som vill gå djupare in i enskilda problemställningar. Även den föregås av lekfulla övningar som får deltagarna att gestalta och förändra med hjälp av rollspel, kroppsspråk och bildteater. Identifikationsfaktorn är
SCENKONST FÖRESTÄLLNINGAR ANHÖRIGPERSPEKTIV
TRÄNGD (2025-2026) – Vad händer när våra system blir så effektiva och kontrollerande att de tränger undan mänsklighet. En devisingprocess i regi av Lotte Johansson. Koreografi Susanna Englund Nygren.
A STING of MADNESS (2024-2025) balanserar mellan manusförfattarens trauman och psykoser ”Hur många gånger orkar man rasa ihop och resa sig igen? Man kan inte bara börja om…Jag måste ha ett hållbart liv. Ett liv som fungerar fast jag inte är på topp hela tiden. För mig är skrivandet terapeutiskt och lustfyllt.”
Regi /Moderator Lotte Johansson
PROCESSDRAMA
Deltagarna antar roller som experter för att utforska ett visst område eller för att bidra till att lösa autentiska problem. Med drama och teater som verktyg för inlärning övas samtidigt olika former för att uttrycka sig. Att prova olika perspektiv främjar empati, förståelse, samarbetsförmåga och det kritiska tänkandet.
I processdrama utforskar deltagarna teman, idéer, situationer i roller de själva kan vara med och skapa. Med en väldefinierad ram, tydliga regler och förutsättningar skapas struktur och fokus. En stödjande miljö som varvas med reflektion för att fördjupa lärande upplevelser.
Vill du skapa utrymme för bättre gruppdynamik, arbeta förebyggande, öva på samarbete eller inrymning, tryck på knappen nedan. Uttryck dina behov eller så utforskar vi de tillsammans.
